Donnie Darko.

Cuando te da ese picor de huevos con el cine independiente y buscas películas en Google una de las primeras que te salen es esta. La obra de Richard Kelly no tiene rival en este genero de cine, en lo que a mi opinión se refiere.
Voy con la crítica...

Resumen:

Donnie es el perfecto chaval americano, dotado de gran inteligencia e imaginación. Para Donnie, la vida diaria es como un enigma que mantiene a todo el mundo en ascuas, mayormente a los adultos, y especialmente, entre éstos, a los maestros de escuela. Y así, Donnie irá descubriendo que, bajo el manto protector del barrio de clase media en el que habita confortablemente con sus padres (MARY MCDONNELL y HOLMES OSBORNE) y dos hermanas, se oculta un macabro submundo repleto de terribles secretos. (LAHIGUERA)

Opinión: (Spoiler)

Me encanto esta película; una historia original, buenos actores y un director de primera. 

El guión muy original, nunca vista, por lo menos en mi caso. Si alguien es capaz de hacerse una idea clara sobre la trama de la película después de verla que me envie un mail o un algo porque la verdad que es bastante liosa. Sigo diciendo que a mi me encanto. No obstante quizás alguna persona eche más tiempo en intentar entender la película que viendola...

¿Qué se puede decir de la BSO de esta película? ¡Impresionante! Vaya temazos que se gasta el señor Michael Andrews (el encargado de buscar los temas que configuran esta BSO).

Actuaciones: (Spoiler)

Jake Gyllenhaal: Un 8. Increible el papelón que hace el joven (en esos tiempos) actor, hoy ya mundialmente famoso. Me encanto y la verdad es que lo borda. Se come el papel y es una de las razones por las que hoy en día es ya lo que es. Repito: ¡Increible!

Maggie Gyllenhaal: Un 7. Una buena nota para otra gran actriz, la hermana mayor del actor anterior. También hace un gran papel, creo que no tan bueno como el de su hermano Jake, pero comparando justamente, o sea, por separado, lo clava. Gran actriz.

Patrick Swayze: Un 6. El mítico actor de Dirty Dancing hizo también un buen papel. Muy correcto, en su linea. Era un buen actor. Nada más que decir.

Jena Malone: Un 4'5. No me gusta nada, además de que sale poco y menos en el film. No le puedo ni aprobar, de hecho le pondria menos nota pero le doy lo que le doy porque está cerca de ser aprobada y jode más. Tengo que decir que levanta esta basura de papel con lo hecho en "Hacia rutas salvajes".

Mary McDonnell: Un 6. Tengo que decir que es una actriz de Oscar, de hecho tiene más de uno, pero la verdad que en esta película no me convence del todo. No le puedo dar más nota pero actuando a medio gas es una nota increible.

Drew Barrymore: Un 5'5. No está mal, pero siendo la actriz que es deberia haber hecho algo mejor. Aprobada y un pape, solvente pero hasta ahí.

Conclusión:

Me gusto siendo de un genero que no me va mucho. La trama es algo complicada pero se entiende bien...

Nota: 8

La piel que habito.

Después de ver los Goya el pasado domingo pensé que era buena idea descargarla y ver si es tan buena como dicen, aunque la verdad es que ya tenia ganas de verla desde hace bastante tiempo.
Voy con la crítica...

Resumen:

Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla; se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana. (FILMAFFINITY)

Opinión: (Spoiler)

Me gusto bastante, sin llegar a deslumbrarme. No me gustan mucho las películas que están basadas en novelas, puesto que me parece muy dificil llegar al nivel que tiene  la obra escrita, pero como ya dije en el post de "Enemigos públicos" no he leido este libro así que no puedo opinar al respecto, me quedaré con este film.

El guión y la propuesta es genial, pero repito que está basada en una novela lo que le quita bastante merito a Pedro Almodovar. Tengo que decir que también le suma bastante mérito hacer una buena adaptación.

La banda sonora ha sido genial, soberbia. Pega mucho con las sensaciones que quiere transmitir el director de incomodidad y nervio en algunas escenas, me ha encantado, la verdad.

La fotografía es muy buena. Me encanta la imagen en la que, supuestamente, Jan Cornet es ya una mujer, en la que aparece por primera vez Elena Anaya, con todas las cicatrices por el cuerpo está muy trabajada.

Actuaciones: (Spoiler)

Antonio Banderas: Un 6'5. Estuvo a punto de ganarse el Goya a mejor actor, que al final se llevo José Coronado por su papel en "No habrá paz para los malvados". Hace una actuación muy buena, solo eclipsada por Elena Anaya, de la que hablaré a continuación. El papel de médico le viene que ni pintada, y más si este es un loco psicópata.

Elena Anaya: Un 7. Me parece que logró la mejor actuación del film, estuvo maravillosa durante toda la película. Me gustó y creo que el Goya a mejor actriz es merecidísimo. Es la única que eclipsó a Banderas que también hizo un papel muy completo.

Marisa Paredes: Un 5. La verdad es que está veterana actriz no era muy conocida para mi y no me aportó nada nuevo. Es un personaje muy pasable por alto. A mi, sinceramente, no me gustó nada.

Jan Cornet: Un 6. Está bastante bien en los minutos de cámara que tiene. Ganó por este papel el Goya de mejor actor revelación. Merecido creo. No saca todo el jugo del papel como el que podria haber exprimido pero lo hace bastante bien. Aporta mucha tensión en momentos clave.

Blanca Suárez: Un 4. Sale demasiado poco como para darle una nota positiva. Creo que, además, el papel de loca no le va. Que se vuelva a sus series y películas para prepubers.

Conclusión:

Me descargué la película con unas espectativas bastante altas y la verdad que no me ha decepcionado. Tampoco ha llegado a maravillarme, como ya he dicho, pero eso es otro tema...

Nota: 7

Troll Hunter.

Dandome una vuelta por la sección de novedades de el videoclub, vi en una de las estanterias está película. Tengo que decir que me llamo la atención pero jamás habia visto una película de trols, además de que el cine noruego no es que esté del todo en su mejor momento. Ese día alguilé "El rey de la montaña", la primera película de la que hablé en este blog.
Sin más, voy con la crítica...

Resumen:

Falso documental noruego que narra la historia de un grupo de estudiantes que trata de destapar una conspiración del gobierno que implica a Trolls gigantes que viven en Noruega. Lo que nos propone el film es que el gobierno noruego ha estado ocultando el hecho de que existe una población secreta de Trolls viviendo en cotos de caza en la zona del polo norte del país, manteniéndolos seguros y alejando la atención pública del lugar y la posibilidad de que se desate el pánico masivo si la gente se entera de que estas criaturas son reales. (FILMAFFINITY)

Opinión: (Spoiler)

Me gustó bastante el film, teniendo en cuenta que yo no tenía ni idea de la mitología escandinava al final de la película ya sabía un poco más de esto. Me enteré perfectamente del argumento y eso dice mucho a favor del guionista, el señor André Øvredal (que también es el director).
No tiene banda sonora. Me centraré en el sonido ambiente. No ha estado mal y los gritos y demás de las bestias han estado bastante currados. Buen trabajo.
La fotografía de Polonia ha sido muy bonita, algunos de los parajes a los que van los actores son de una belleza indescriptible en algún momento.

Actuaciones: (Spoiler)

Otto Jespersen: Un 6. Es el único actor que me gustó un poco. Es el cazador de trols, el que hace que los chicos puedan filmar estas bestias. Lo hace bien y está muy creible. Aprobado alto.

Hans Morten Hansen: Un 4. Sale poco en la película y lo poco que sale tampoco es que haga el papel de su vida. Es el malo de la película, el que quiere que los chicos no graben y que la integridad del gobierno siga siendo inexpugnable. No me da lo suficiente como para aprobarle.

Tomas Alf Larsen: Un 5. Me gustó, pero sin llegar va nada más. Era el protagonista junto con Jespersen, el que tenía que llevar el peso del film, y literlamente este último lo debora y casi le quita todo el protagonismo. Lo justo para aprobarle pero sin nada más.

Conclusión:

De la película no me esperaba nada en especial y pensaba que no me iba a enterar de la mitad de las cosas en cuanto a que no tenía ni idea de trols, pero me gustó la historia y me enteré un poco de que va esta bella mitología...

Nota: 6

El arte de pasar de todo.

Ayer, mientras miraba trailers de películas por Youtube a ver si podia aprovechar el día con alguna que fuera un poco decente, me encontre con sumo gusto con el trailer de "El arte de pasar de todo". El título ya me llamó la atención desde el primer momento, después de ver el trailer las ganas de verla fueron bastante grandes y no dudé ni un segundo en poner el uTorrent a funcionar.
Voy con la crítica...

Resumen:

“El arte de pasar de todo” relata el principio de la vida adulta de George, un adolescente solitario y fatalista que ha llegado hasta el último curso sin poder decir que haya trabajado en serio ni un solo día. Se ha hecho amigo de Sally, una chica guapa y complicada que reconoce en él a un alma gemela. Sally le arrastra como un huracán al interior de su intenso mundo. Le invita a las fiestas de moda, le acompaña a galerías y museos, se va con él de pellas y acaba convirtiéndose en su mejor amiga. De forma casi inevitable, George, un chico del montón, descubre que se muere por los pedazos de la coqueta Sally, pero es incapaz de hallar el modo de hacerle saber sus sentimientos. Sally proporciona a George un refugio donde cobijarse de la vulgaridad del instituto y de la incertidumbre del hogar, donde la situación existente entre su madre y su padrastro no es lo que parece. Entonces, con el final del último curso echándosele encima, George recibe un ultimátum del director: o completa en las siguientes tres semanas todas las tareas que no ha realizado en todo el año, o no se graduará. George no tarda en ver cuán rápidamente el mundo se viene abajo cuando uno ha perfeccionado el arte de ir tirando. (LABUTACA)

Opinión: (Spoiler)

Tengo que decir que el 6 que Filmaffinity.com le daba a la película me ayudo a lanzarme a ver esta joyita.
Me gusto bastante el guión, me parece bastante original a pesar de que los films sobre los amores adolescentes están tan exprimidos como aburridos, por regla general. Tengo que darle las gracias al señor Gavin Wiesen, por escribir esta historia.
La banda sonora me gusto mucho, la veo muy ligada con el mundo adolescente y ese movimiento Indie tan explotado en los últimos tiempos, también podemos encontrar algún tema del gran Leonard Cohen y personales de Alex Puro, la persona designada para elegir el elenco de temas que configuran la BSO.
La fotografía es buena, aprovada, pero sin nada que decir.

Actuaciones: (Spoiler)

Freddie Highmore: Un 7. No conocia en absoluto a este joven actor y tengo que decir que lo tendré muy en cuenta en futuras tardes de aburrimiento. Me encanto esa desgana que se refleja en su rostro al interpretar a George, un joven ACTORAZO. Muy buena interpretación.

Emma Roberts: Un 5'5. Tampoco conocia a esta chica y aunque no es comparable a la sorpresa que me causó Highmore, tampoco me ha desagradado. No se puede decir nada más de su papel, la chica que saca al otro personaje de su letargo y soledad. Buena interpretación, muy solvente.

Conclusión:

La película la descubrí cuando no me esperaba encontrar nada bueno y me ha gustado mucho, un gran hallazgo...

Nota: 7'5

Enemigos públicos.

Dando un paseo por el Carrefour, sección de películas (lógicamente), me encontré con este film. Al ver la caratula me decidí a verla sin más, ¿cómo iba a dejar pasar una película protagonizada por Johnny Deep y Christian Bale?
Sin más, voy con la crítica...

Resumen:

Basada en el libro de Brian Burrough "Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-43" narra la historia de Melvin Purvis (Christian Bale), el agente del FBI que en la América de los años treinta dirigió la búsqueda del legendario atracador de bancos John Dillinger (Johnny Depp) y su banda. (FILMAFFINITY)

Opinión: (Spoiler) 

La película fue mejor de lo que me esperaba, puesto que del director (Michael Mann) no me daba mucha confianza, pese a que tiene alguna otra película de renombre como Ali o Corrupción en Miami.

El guión, aunque esté basado en una novela, me parece maravilloso, hay otros casos en los que también se inspiran en novelas y los films acaban siendo un auténtico truño. Tengo que decir que no me he leido la novela y no puedo comparar, aunque la novela tendría que ser genial para que la película palidezca.

La banda sonora es esplendida, con temazos como Ten Million Slaves de Otis Taylor, además está muy bien empleada en momentos que la piden a gritos.

                                   

Tengo que decir además que la fotografía es magnifica, mucho mérito para Dante Spinotti.

Actuaciones: (Spoiler)

Johnny Deep: Un 8'5. Genial. Magnífico. Un A-C-T-O-R-A-Z-O. Creo, realmente, que está muy desperdiciado en películas ramplonas y de simple entretenimiento como 'Piratas del Caribe', donde, por cierto, es sin duda la mejor, y posiblemente, única razón para ver los films. Ciñendome a 'Enemigos públicos' debora el papel de John Dilinger, dandole un toque más humano al legendario Gangster, un papel que todo actor debe bordar para dar un enorme salto de calidad en su carrera.

Christian Bale: Un 7. Tuvo menos protagonismo que Johnny, pero lo que tuvo lo bordó. El papel de heroe en las películas le viene que ni pintado y siempre saca el máximo partido de sus papeles importantes. Es uno de los mejores actores que se pueden encontrar ahora mismo.

Marion Cotillard: Un 7'5. Cuando se junta tanto potencial en una película con los dos actores que he nombrado antes, no puedes hacer que la novia de uno de ellos sea una actorucha del monton. Eso lo sabe muy bien Mann y lo que hizo es coger a una actriz con muchas tablas para darle el papel de esposa del forajido John Dilinger. El papel lo clava y es una pena que salga tan poco en el film.

Conclusión:

La película estuvo genial, me enamoro, ella y sus actores. Si es que, cuando se junta a lo mejor del panorama solo pueden salir joyas como estas...

Nota: 9

El rey de la montaña.

Estreno nuevo Blog, y con este ya van tres. En este espacio voy a hablar, y criticar, las últimas películas que vaya viendo, digamos que es un Filmaffinity personal.
Bueno, empiezo.
El jueves pasado fui al videoclub de al lado de mi casa en busca de alguna película por la que mereciera la pena pagar algo de dinero. Buscando y buscando encontré 'El rey de la montaña' de Gonzalo Lopez-Gallego, tengo que reconocer que la caratula y la psinopsis que la contraportada relataban me dejaron con buen sabor de boca, ese día no la pude alquilar, puesto que ya tenía 'Hooligans' cogida (la cual, por cierto, es una delicia), así que decidí esperar hasta ayer, lunes.

Resumen:

Buscando a su ex novia por estrechas carreteras de montaña, Quim (Leonardo Sbaraglia) acaba extraviándose: se encuentra atrapado en una zona laberíntica de caminos cortados y agobiante paisaje. De repente, ve una silueta encima de una colina y cree que está salvado, pero la silueta le dispara con un rifle. Se aleja de allí a toda velocidad y sigue buscando ayuda. Una nueva silueta se acerca y dispara, alcanzándole en una pierna. No hay duda: alguien quiere matarle, pero él no sabe por qué. Herido y desorientado, se encuentra con una joven (María Valverde) que también se ha perdido y cuyo coche se ha quedado sin gasolina. Pese a la inicial desconfianza mutua, ambos deciden unirse para intentar salir de allí. (FILMAFFINITY)

Opinión: (Spoiler)


El film no es para nada lo que me esperaba después de tenerla en la cabeza 4 días hasta por fín alquilarla. Peca de falta de originalidad, a mi, personalmente, me recordo muchísimo a 'Blanco humano' protagonizada por Jean Claude-Van Damme.
El guión es muy rebuscado y hay momentos en los que las acciones de los personajes son un sinsentido... por ejemplo, cuando al principio de la película los dos protagonistas se ponen a follar en un baño de una gasolinera nada más conocerse... Más allá de eso, cuando se descubre la identidad del asesino es una oda a la incoherencia, ¿en qué cabeza cabe que dos niños puedan tener atemorizados, con tanta sangre fría, a dos personas? Guión made in Spain...
La banda sonora, aparte de ser un bodrio, está mal empleada en casi todas las ocasiones... Además, hay situaciones en las que el sonido ambiente prácticamente no deja escuchar los dialogos entre los personajes.
Yo sí salvaria la fotografía, hay momentos en los que la belleza del paisaje que rodea a los actores te deja con la boca abierta.

Actuaciones: (Spoiler)


Leonardo Sbaraglia: Un 5. Está bien en casi toda la película, pero demasiado exagerado en los momentos de tensión, llegando incluso a parecer ridículo... No me extiendo mucho porque no hay con que extenderse, lo suficientemente solvente para tener un aprobado.

Maria Valverde: Un 3. Demasiado plana y falta de intensidad. Típico personaje de relleno, para hacer lo que hizo creo que con el personaje de Sbaraglia hubiera bastado para hacer el film. Aun así, no sé que quiso transmitir el director en el momento de la muerte de su personaje.

Conclusión:

Con todo esto la película consiguio entretenerme, no fue gran cosa, pero pase un buen rato. Con lo que...


Nota: 5